Archivo del sitio

Avoid the Light // Long Distance Calling

Avoid the Light
Long Distance Calling
Post Rock
2009
Banda:

Dave (guitarras)
Flo (guitarras)
Jan (bajo)
Janosch (baterías)
Reimut (teclados, sintetizadores, música electrónica…)

En Spotify:  Long Distance Calling – Avoid The Light
Página Web Oficial

Long Distance Calling son una banda alemana de Post Rock que teloneó a God is an Astronaut en su gira por aquel país. Como viene siendo habitual, el post rock es un estilo predominantemente instrumental donde la música se basa, sobre todo, en la creación de atmósferas sonoras y melodías emotivas que provocan sentimientos en el oyente.

Como antecedentes (y posiblemente fundadores involuntarios del género) tenemos a Pink Floyd, que con su rock expansivo y sinfónico sentó las bases de este nuevo género. Sin duda, estamos ante uno de los mejores discos del género que, personalmente, he tenido el placer de escuchar. Es un disco largo, que a pesar de contar con 6 canciones supera la hora larga de reproducción, por lo que podemos decir que se trata de termas, progresivos, con varias partes y, por supuesto, con ausencia de voz excepto en una canción, “The Nearing Grave”, que cuenta con un cantante invitado, como ha sido la tónica en los anteriores discos de la banda. Pasemos a analizar el disco canción a canción:

1. Apparitions (12:16): Empezamos este disco con un tema largo, complejo, muy melódico y suave, pero con unas bonitas melodías electrónicas para ir abriendo paso a la batería, guitarra y bajo. Los platos y el bajo crean una base sobre la que la guitarra empieza a desgranar un simple riff que va creciendo en intensidad, aunque sin duda el protagonismo del tema se lo lleva la batería, mientras que la guitarra acompaña con un acorde circular durante gran parte de la canción, mientras la otra guitarra va punteando esta melodía, a la vez que un sonido de teclados da al conjunto un aire onírico.

2. Black Paper Planes (7:10): Llegamos al que, para mi gusto, es el temazo del disco. Su sonido recuerda mucho a Maybeshewill, pero con un toque más duro. La batería es la que marca el ritmo por encima de unas guitarras distorsionadas que tocan constantemente el mismo riff, pero es un tema con una fuerza y un magnetismo que sólo se puede entender escuchándolo. Más adelante, las guitarras toman el protagonismo, oyéndose incluso guitarras acusticas y sintetizadores, mientras la batería lleva el compás de manera magistral.

3. 359 (7:55): Este es un tema tranquilo, relajado, nada comparado con la vorágine rockera del anterior. Una batería lenta, junto con los teclados y las guitarras (apenas presentes), dejan el protagonismo al bajo, que puntea unas notas muy acertadas que le da personalidad propia a la canción. Sin embargo, las apariencias engañan: más adelante, la batería toma fuerza, junto con una guitarra que subraya sus ritmos con un riff distorsionado.

4. I Know You, Stanley Milgram! (10:25): Comienza este tema recordando a los Pink Floyd más etéreos de “Shine on You Crazy Diamond”, con unas atmósferas sonoras creadas por los teclados y sintetizadores, junto con unas guitarras con eco. Hacía el minuto 2, la batería comienza a coger fuerza, aumentando la velocidad del tema, a la que pronto se unen las guitarras y el bajo, para crear una melodía muy roquera, pero que mantienen la melodía gracias a una guitarra, solitaria, punteando las notas. Pronto el tema se vuelve metal completamente, con unas guitarras salvajes, sucias que toman el protagonismo. Hacia el minuto 5:50, el tema baja de intensidad gracias a un bajo y una batería más lentas, con unas notas punteadas en las guitarras, que le dan mucha variedad. Hacia el final, comienza una parte “coreada” con las guitarras.

5. The Nearing Grave (ft. Jonas Renkse) (8:00): Llegamos al tema cantado del disco. Unas guitarras con eco abre paso a un tema calmado, con voces etéreas y suaves.

6. Sundown Highway (9:10): El tema final empieza con un charles de batería muy rápido, en contraste con una caja y un bombo más lentos. Las guitarras, con ecos, comienzan a dar melodía a la base rítmica de la batería, con elementos electrónicos presentes en el medio. Un curioso ritmo de batería da paso a una parte cojonuda, donde la guitarra, en bucle, construye el tema de una manera entre rock y pop, mientras un tremendísimo bajo va punteando las notas bajo ella.

Y cuando quieres más, el disco se acaba. Una vez escuchado verás que en el fondo no se hace para nada largo, ni pesado, sino muy corto, porque música como esta no debería terminar nunca.

Age of the Fifth Sun // God is an Astronaut

Nombre: Age of the Fifth Sun
Banda: God is an Astronaut
Género: Post Rock
Año: 2010
Banda:

Torsten Kinsella (voces, guitarras, teclados)
Niels Kinsella (Bajo, Guitarra, Efectos visuales)
Lloyd Hanney (Batería, sintetizadores)

Canciones:

Worlds in Collision
In the Distance Fading
Lost Kingdom
Golden Sky
Dark Rift
Parallel Highway
Shining Through
Age od the Fifth Sun
Paradise Remains

En Spotify:  God Is An Astronaut – Age Of The Fifth Sun
Página Web Oficial: http://www.godisanastronaut.com
MySpace: http://www.myspace.com/godisanastronaut

God is An Astronaut es una banda creada allá por 2002 en Irlanda, bajo la denominación de Post Rock. Este estilo presenta unas melodías calmadas, lentas y relajantes, casi etéreas, por lo que muchas veces ha sido llamado también Space Rock, ya que dar la sensación de “gravedad cero” en el ambiente, como si el tiempo se detuviera.

A pesar de tener una corta trayectoria, este grupo cuenta con otros 4 discos además del que se presenta, siendo muy recomendable la escucha de “All is Violent, All is Bright” del año 2005, en donde podemos encontrar la genial composición “Suicide by Star”, una de las mejores canciones que he oído nunca.

No es fácil hacer un comentario sobre este grupo, ya que su música es difícilmente clasificable o comentable. Su estilo, aunque hunde sus raíces en los años 90, o incluso antes, encontrándose ejemplos ya en Pink Floyd o compositores como Mike Oldfield, o grupos como Slint, considerados por muchos los fundadores de dicho estilo. Así pues, nos encontramos con un género que ha encontrado su auge en esta primera década del siglo XXI, un escenario de rock avanzado y diferente.

Un género que se define, por tanto, por experimentar con ritmos simples, con ambientes sonoros y produciendo sensaciones en el oyente. Y en God is an Astronaut, es destacable la ausencia de voces en la mayoría de las canciones, centrándose sobre todo en la experimentación instrumental y en la creación, como he dicho, de atmósferas sonoras.

En cuanto al disco, a pesar de tener el genial “All is Violent, All is Brigth” del año 2005,  he decidido poner este porque es su obra más reciente. El titulo, Age of the Fifth Sun (Era del Quinto Sol, o Quinta Era Solar), hace referencia al calendario maya, según el cual, antes de nosotros, han existido otras cuatro edades solares con sus correspondientes humanidades, siendo esta en la que nos encontramos la quinta, que según dicho calendario, concluirá el 21 de Diciembre de 2012.

Disfrutadlo.