Divenire // Ludovico Einaudi

Título: Divenire
Grupo: Ludovico Einaudi
Género: Chill Out Classical Music
Año: 2007

Canciones:

Uno
Divenire
Monday
Andare
Rose
Primavera
Oltremare
L’origine Macosta
Fly
Ascolta
Ritornare
Svanire

En Spotify: Ludovico Einaudi – Divenire
Página Web Oficial: www.einaudiwebsite.com

Ludovico Einaudi es un pianista y compositor italiano nacido en Turín el 23 de Noviembre de 1955. Como compositor, ha compuesto la banda sonora de numerosas películas, pero como realmente es conocido es por sus albumes en solitario para el sello Decca, una bellísima mezcla de música clásica, piano solista, y en los últimos tiempos, cierta mezcla de Chill Out y elementos electrónicos (muy sutiles) en su música.

Este album que os presento aquí fue lanzado en 2007 y supuso su disco más exitoso entre el público, y con el que yo le conocí. Además de ser un disco para escuchar de manera calmada y relajada, “Divenire” es una pieza bellísima de piano y cuerda, donde para mi gusto, destacan por encima de todas “Divenire”, “Primavera” (sobre todo) y en general, todo el disco, pero si tuviera que destacar una sola, sería esta.

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The Final Frontier // Iron Maiden

Título: The Final Frontier
Grupo: Iron Maiden
Género: Heavy Metal
Año: 2010
Banda:

Steve Harris (Bajo)
Bruce Dickinson (voces)
Dave Murray (guitarras)
Adrian Smith (guitarras)
Janick Gers (guitarras)
Nicko McBrain (baterias)

Canciones:

Satellite 15…The Final Frontier
El Dorado
Mother of Mercy
Coming Home
The Alchemist
Isle of Avalon
Starblind
The Talisman
The Man Who Would be King
When the Wild Wind Blows

En Spotify: Iron Maiden – The Final Frontier
Página Web Oficial: www.ironmaiden.com
Rate Your Music: www.rateyourmusic.com/ironmaiden

¿Cómo es posible que en este blog se me haya pasado hablar de una de las mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos? Iron Maiden, nacidos en 1975, representan en todo el mundo el espíritu del metal, y tras casi 40 años de carrera, siguen siendo una de las bandas más respetadas y alabadas del género.

Si algo puede definir a Iron Maiden a través de estos años, son dos palabras: constancia y calidad. Cada vez que Iron Maiden entra en estudio, sabes que no van a decepcionar, porque siempre que lo han hecho han dado al mundo obras maestras (baste recordar “Number of the Beast”, “Killers”, “Fear of the Dark”, “Powerslave”…) que perdurarán en la historia de la música para siempre. Y el disco que hoy os presento es su último trabajo, “The Final Frontier”.

Según en palabras del fundador de la banda, Steve Harris, “The Final Frontier” hace referencia al espacio como la última frontera que le queda a la humanidad por traspasar”. El disco comienza con una canción de más de 8 minutos, en donde los primeros 4 son algo totalmente nuevo en Iron Maiden al incluir una intro verdaderamente progresiva, en donde unas guitarras y una batería casi militar sirven de apoyo a una voz de Dickinson con efectos sonoros y ecos que resaltan la sensación de estar “perdido” en el infinito del espacio. Y aunque de la impresión de que este es un disco conceptual, es la única canción con referencias al espacio exterior y los aliens. Tras el primer tema, comienza “El Dorado”, una canción con el toque característico de bajo y guitarras de Iron Maiden, un ritmo rápido y dinámico mientras Bruce Dickinson subraya el tema con sus letras .

En sintesis, podemos decir que Iron Maiden ha sabido cambiar y mantener su esencia al mismo tiempo, algo muy difícil de hacer en estos tiempos.

Those Whom The Gods Detest // Nile

Título: Those Whom the Gods Detest
Grupo: Nile
Género: Death Metal
Año: 2009
Banda:

Karl Sanders (Guitarra, voz, teclado, intrumentos varios)
Dallas Toler Wade (Guitarra, coros)
George Kollias (Baterías)

Kafir!
Hittite Dung Incantation
Utterances of the Crawling Dead
Those Whom the Gods Detest
4th Arra of Dagon
Permitting the Noble Dead to Descend to the Underworld
Yezd Desert Ghul Ritual in the Abandoned Towers of Silence
Kem Khefa Kheshef
The Eye of Ra
Iskander D’hul Karnon

En Spotify: http://open.spotify.com/album/6ZGJH91YYjhmTb9qvoZcWq
Página Web Oficial: www.nile.com

Nile es un grupo de Brutal Death / Death Metal Técnico formados en 1993 en Estados Unidos. Su nombre (Nile /Nilo) así como sus letras están inspiradas en la mitología, historia y leyendas del Antiguo Egipto, además de ser muy frecuente la inclusión de líneas vocales y títulos de canciones  en egipcio antiguo y numerosos jeroglíficos en libretos y escenografía en sus directos. El disco que presento hoy, su último trabajo discográfico, ha tenido muy buena acogida, y personalmente, es el disco que más me gusta. Para empezar, la brutalidad sigue presente, pero en este album han apostado más por la creación de atmósferas y el virtuosismo en sus líneas de guitarra, baterías (sobre todo, es un crack) y bajo, así como la presencia menos notable de las voces en favor de un más elaborado trabajo instrumental, lo que hace de este disco una maravilla.

Ilex // Ilex [DD]

Título: Ilex
Grupo: Ilex
Género: Groove Metal
Año: 2011
Banda:

JuanCar (baterías, coros)
Jochan (bajo)
Curro Corcho (voces, guitarras rítmicas)
Ale (guitarra solista)
Canciones:

Go to Berserk
Hermit
Deaf Lament
The Deer
Sleepwalker

Descarga Directa: http://www.megaupload.com/?d=0GHVBG8E
MySpace: www.myspace.com/ilexcc

Bajo este nombre de encuentra un grupo que, seguro con el tiempo, dará mucho que hablar. Formados en Cáceres en 2010, Ilex es un grupo especial. Aparte de compartir amistad con sus miembros, es un grupo muy original de Groove Metal (un estilo que no se estila para nada en España, y menos aún en Extremadura) y por fin, disponen de una maqueta bajo licencia de Creative Commons, y por supuesto, disponible por descarga directa en ambos links que tengo más arriba. Sus influencias van desde Machine Head, Gojira, pasando con toques de Sepultura y Mastodon, amen de unas amplias influencias que abarcan Tool, Messugah, géneros como el Post Rock, Stoner, Thrash Metal, Groove  y Death Metal. En esta primera maqueta, de la cual muchas de las canciones escuché mientras se componían, muestran claramente un sonido muy influenciado por Machine Head, con ciertos toques de Mastodon y Gojira, pero con un punto diferente que hace de este trabajo un disco de Ilex, con personalidad marcada y ganas de aportar su estilo propio a los estilos antes descritos.

Ciclo Renal (I): El Improperio Contraataca // El Reno Renardo

Titulo: El Improperio Contraataca
Grupo: El Reno Renardo
Género: Friki Rock
Año: 2010
Banda:

Jevo Jevardo (voces)
Ander The Thunder (bajo)
Iván Cormen (baterias)
Miguel Angel Alberto Eugenio de Torralba y Fitz-James Stuart (guitarra solista)

Canciones:
Intro Darth Gayer
Subnorman
Mi Casa
Mis Colegas
Señoras
Todos contra el Canon
Entre dos Piernas
En el Nardo
Opus Deimian
Con las Manos en la Grasa
El Abuelito Batallistas y el Nieto Repelente
La Navaja del Trueno Inmortal
Enterradme en el Media Markt
De Bilbao
Resto de Joaquin
Subnormercado
Subnormix

Descarga Directa:  http://elrenorenardo.com/renoweb/?page_id=24
Página Web Oficial: www.elrenorenardo.com

Por fin, un disco en descarga directa habita en este humilde blog. La ocasión no es para menos, puesto que se trata del tercer trabajo discográfico de “El Reno Renardo”, un grupazo de paisanos mios que hacen un rock transgresor y provocativo a base de burradas plasmadas en sus letras, siempre ácidas y muy variadas.

Comenzamos este ciclo dedicado al Reno Renardo ( El Ciclo Renal) al revés, desde su último trabajo hasta su primer trabajo, en 2007. Lo más relevante del Reno Renardo son, como he dicho, sus letras, pero en esta ocasión este disco se trata de uno de los más currados y cuidados discos en cuanto a producción y sonido se refiere. Denuncia social, ironía a paladas, humor negro, escatología a saco…podemos encontrar de todo. Sin duda, las salvajadas que cantan en canciones como “Opus Deimian”, “Entre dos Piernas” o la enorme y grandiosa “Subnormercado” son muestra de ello.

Las canciones son, en algunas ocasiones, temas propios, pero el punto fuerte lo dan sus versiones (“Mis Colegas” por ejemplo, es una versión de Amaral de la canción “Mis Amigos”, “Entre Dos Piernas” versiona “Entre dos Tierras” de Héroes del Silencio…) aunque en esta ocasión sus temas propios están más que cuidados (por ejemplo, es un temazo “Mi Casa” o “Subnormix” es toda una genialidad) y aunque podría citar algunas canciones clave, el disco entero es una maravilla, un disco fresco y diferente que sirve para romper la monotonía de los 40 Demenciales y sus acólitos. Disfrutadlo.

Diamond Eyes // Deftones

Título: Diamond Eyes
Grupo: Deftones
Género: Rock Alternativo
Año: 2010
Banda:

Chino Moreno (voces, guitarra)
Stephen Carpenter (guitarrista solista)
Abe Cunningham (batería)
Frank Delgado (teclados, sintetizadores)
Sergio Vega (bajo)

Canciones:

Diamond Eyes
Royal
CMND/CTRL
You’ve Seen the Butcher
Beauty School
Prince
Rocket Skates
Sextape
Risk
976-Evil
This Place is Death

En Spotify: Deftones – Diamond Eyes
Página Web Oficial: www.deftones.com
Rate Your Music: http://rateyourmusic.com/artist/deftones

Deftones es un grupo de rock alternativo con claras influencias de bandas como The Smiths o The Cure. Además de representar el espiritu de la llamada Generación X durante los año 90, su personal estilo les ha llevado a cimentar una manera de hacer música muy peculiar. Son abundantes en sus albumes las guitarras distorsionadas, los gritos y voces agudas por parte de Moreno, y un bajo con mucha presencia: todos ingredientes de este “Diamond Eyes” que aquí presento.

El disco, de 2010, es uno de los mejores que hemos podido ver en este año, el cual devuelve a Deftones a la palestra internacional tras el desafortunado accidente que dejó en coma a su bajista original. Por tanto, este album fue grabado durante 2009 porque la banda no quiso publicar el disco en el que estaban trabajando en ese momento (Eros) hasta la recuperación del citado músico.

Este disco, como he dicho, es uno de sus mejores trabajos y uno de mis favoritos, personalmente. Sin duda recomendaría la escucha, en especial, desde la primera canción “Diamond Eyes”, pasando por “You’ve Seen the Butcher” o ” Beauty School”, “Rocket Skates” y “Prince”,  pero como he citado antes, se trata de un disco muy sólido y compacto, que puede ser escuchado sin problemas en su totalidad, puesto que se fundamenta en un sonido muy definido, una producción soberbia y un trabajo instrumental muy logrado. Uno de los grandes de 2010.

Train of Thought // Dream Theater

Titulo: Train of Though
Grupo: Dream Theater
Género: Metal Progresivo
Año: 2003
Banda:

James LaBrie (voces)
John Petrucci (guitarrista principal)
Mike Portnoy (baterias) (1989/2010)
John Myung (teclados, piano)
Jordan Rudess (bajo)

Canciones:

As I Am
This Dying Soul
Endless Sacrifice
Honor Thy Father
Vacant
Stream of Conciousness
In the Name of God

En Spotify: Dream Theater – Train of Thought
Página Web Oficial: www.dreamtheater.com
MySpace: www.myspace.com/dreamtheater

Dream Theater es uno de los nombres más importantes del rock contemporáneo desde el año 89 hasta hoy. Definidores de un estilo, el metal progresivo, han evolucionado a lo largo de los años hasta convertirse en uno de los puntales sobre los que se asienta la música moderna. Este año, con la marcha de su batería Mike Portnoy (uno de los mejores baterías del mundo) la banda ha iniciado un parón hasta encontrar sustituto.

A pesar de ser, primigeniamente, un disco de rock progresivo, con el paso de los años, sobre todo desde el año 2002 (Six Degrees of Inner Turbulence, y su canción “The Glass Prison”) su sonido ha ido endureciendose hacia unas melodías cercanas al metal, como demuestra este disco de 2003 que ahora posteo, llamado “Train of Thought”.

Para mi, es el mejor disco de Dream Theater, sin olvidar el enorme “Images & Words” de 1992, personalmente me gustan más los Dream Theater más duros. Desde la primera canción (un temazo donde los haya, As I Am) ya se intuye que este disco es diferente, básicamente, por la dureza de su sonido en comparación con sus predecesores. Hay que mencionar que este es un disco largo, algo a lo que nos tiene acostumbrados este grupo, y en el se pueden encontrar cientos de detalles y matices que hacen que no sea un disco de metal progresivo más, y que es imposible de plasmar aqui.

Por otro lado, destacaría “Honor Thy Father”, con ese comienzo de bateria que firma desde el principio uno de los temas más potentes del disco. Petrucci a la guitarra está sensacional durante todo el album (ojo al solo de guitarra de As I Am) así como James LaBrie, con su “solo vocal” en forma de canción en Vacant.

Portnoy por otro lado, le da el ritmo que necesita el disco, con unas baterías muy dináminas y cambiantes que hacen que no resulte en absoluto aburrido a pesar de la longitud de las canciones.

Only Revolutions // Biffy Clyro

Titulo: Only Revolutions
Grupo: Biffy Clyro
Año: 2009
Género: Pop Alternativo
Banda:

Simon Neil (Guitarra ritmica, voces)
James Joshton (Bajo, voces)
Ben Joshton (baterias)

Canciones:
The Captain
That Golden Rule
Bubbles
God & Satan
Born on a Horse
Mountains
Shock Shock
Many of Horror
Booooom, Blast & Ruins
Cloud of Stink
Know Your Quarry
Whorses

En Spotify: Biffy Clyro – Only Revolutions
Página Web Oficial: http://www.biffyclyro.com/
MySpace: www.myspace.com/biffyclyro

Biffy Clyro es una banda escocesa de pop/rock alternativo fundados en 1995, y tras un par de años publicando discos en la escena underground inglesa, pegaron el pelotazo con su último disco, de 2009, “Only Revolutions”, el cual os presento aquí.

Este grupo es bastante irregular en su sonido, tanto que puedes escuchar una canción puramente pop, que te sorprenden con un ritmo más duro y rockero, o una balada, todo en el mismo disco. No en vano, entre sus influencias podemos encontrar grupos tan dispares como Metallica, los progresivos Rush, Nirvana, Foo Fighters, Papa Roach o incluso, ciertas influencias del post rock de Maybeshewill o God is an Astronaut, y eso es algo que se nota en sus albumes.

En este disco acabaron de definir del todo su estilo, encontrando una mezcla muy singular que incluye instrumentos de cuerda, teclados, sintetizadores, piano o guitarras acusticas, lo cual conforma un catálogo de canciones bastante elegantes y muy sólidas. Personalmente, recomendaría comenzar la escucha por “Bubbles”, “Many of Horror” o quizá “Boooom, Blast & Ruins”, esta última mi preferida de dicho album. Aunque su single es “Mountains”, creo que esta canción queda deslucida al lado de los temas que he mencionado antes. Un gran trabajo de esa isla increíblemente prolífica musicalmente que es Inglaterra.

The Last Kind Words // DevilDriver

Titulo: The Last Kind Words
Grupo: Devildriver
Género: Death Metal
Año: 2007
Banda :

Dez Fafara (Voces)
Mike Spreitzer (guitarras rítmicas)
Jeff Kendrick (guitarras solistas)
Jon Miller (bajista, guitarrista en algunas ocasiones)
John Boecklin (baterías, guitarrista en algunas ocasiones)

En Spotify: DevilDriver – The Last Kind Words
Página Web Oficial: http://www.devildriver.com
MySpace: http://www.myspace.com/devildriver

Presentamos aquí la banda del ex-Coal Chamber, Dez Fafara. Fundados en Estados Unidos en 2001, DevilDriver toma su nombre de la campana que usaban las brujas para manejar e invocar sus hechizos de magia negra.

Aquí os presento “The Last Kind Words”, su album de 2007 pero que para mí, es el mejor que han sacado, o al menos el que más me gusta. Su estilo es 100% Death Metal, con unos ritmos muy potentes, voces duras y una batería que es como una patada en los mismísimos. Para empezar, hay que decir que este es un disco que no da tregua, empezando por la tremendísima “Not All Who Wander are Lost” y pasando a “Clouds over California” que, para mí, son los puntos fuertes de dicho disco.

Para continuar, tengo que destacar “Horn of Bretrayal” que es otra de las canciones más interesantes de este disco. Atención al doble pedal que en este disco cobra un especial protagonismo, al igual que las magníficas voces guturales de Fafara, que hace un excelente trabajo en todo el disco. Por otro lado, las guitarras están bastante elaboradas, haciendo recaer el peso de la banda sobre ellas en algunas ocasiones aunque, sin duda, el protagonista aquí es el ritmo.

Un excelente disco, en definitiva, del que no se puede decir mucho más, excepto que este grupo, y en especial este disco, ha puesto banda sonora a la saga “Canción de Hielo y Fuego” cuando la estaba leyendo. Simplemente, como dijo Aerosmith, “Just Push Play”.

Arte en Papel Pautado (2/3)

Retomando mi post sobre mis inicios musicales, ha llegado la hora de añadir otra pieza a ese puzzle que es el descubrimiento de la música por mi parte.

Tendría yo 13 años, corría el año 2000, y después de la experiencia con Mike Oldfield uno ya tenía ganas de seguir avanzando y ver qué más podría ofrecerle la música. Por aquel entonces, el Nu Metal había echo su aparición estelar, con bandas como Linkin Park, Limp Bizkit y KoRn en pleno apogeo, sobre todo LB, que en ese año lanzarían su exitoso “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water”.

Así pues, en mi odisea musical personal, probé un poco de todo, aunque si tuviera que destacar a unos grupos especiales para mi, sin duda serían: Red Hot Chili Peppers, Metallica, Staind y System of a Down.

De los primeros, no hace falta decir que en 1999 lanzaron ese trallazo llamado “Californication” que hizo que volvieran a ser estrellas del pop rock a nivel mundial. Canciones como “Scar Tissue”, “Californication”, “Around the World”, Porcelain”…hicieron que mi interés creciera. Ese disco me cambió, e hizo que empezara a interesarme por el rock, lo cual me llevó a Staind, una banda prácticamente desconocida en España pero que, para mi, su “Break the Cycle” de 2001 sonaba abrumador, con su mezcla de grunge, hard rock, pop rock y rock alternativo, Aaron Lewis y compañía pusieron música a mis años mozos. Ya en 2002, descubrí en un anuncio de la tele un tema que empezaba con una batería abrumadora, que a mis oidos “pop-rockeros” sonaba abrumadora. Buscando pronto me enteré de que esa canción (Toxicity) era de un grupo armenio-americano que habían editado un disco (Toxicity, también) de rock alternativo contestatario y de letras comprometidas. Podría decirse que fue la primera vez que escuché algo relacionado con el Metal como estilo.

Sin embargo, a finales de ese mismo año, en 2002, encontré una vieja cinta de cassette (qué tiempos) en donde se encontraba una canción que habla de superación personal y de seguir adelante por muy duras que sean las circunstancias. Sin duda, estoy hablando de “Nothing Else Matters”, y a la vez, comencé a buscar todo lo relacionado con ese grupo llamado Metallica, que a mis oidos sonaba tan duro. Así fue como viajé en el tiempo, hasta 1991, y escuché su album homónimo, llamado popularmente “Black Album” y me cambió la vida. Recuerdo haber hecho más de 5 copias de el debido a lo rallado que iba estando: “Enter Sandman”, “Sad but True”, “The God that Failed”, “The Unforgiven”…era una sucesión de canciones tremendamente potentes y con mucha fuerza: justo lo que andaba buscando.

Pero Metallica tenía un pasado. Un pasado que como descubrí más adelante se veneraba como si de Dioses modernos se tratara. Así fue como volví a viajar, esta vez hasta 1986, y encontré esa joya patrimonio de la humanidad que es “Master of Puppets”, esas 8 canciones, ese disco de más de 70 minutos, ese comienzo introductorio en guitarra acústica que daba paso a uno de los mejores LP’s de la historia del metal mundial hizo que supiera, ya entonces, que era eso, esa sensación de potencia y de fuerza, de salvajismo, de rabia contenida, de solos interminables, lo que iba buscando desde que empecé a caminar por el valle del rock. Años después, se convertirían en mi banda de rock por excelencia, y a pesar de la cantidad de grupos y estilos que he ido probando a lo largo de estos años desde el 2000, siempre que puedo vuelvo a ellos, porque ha habido muchos, muchos grupos que me han dado tan fuerte como ellos, pero ellos fueron los primeros, los que me enseñaron esa música llena de potencia que me ha definido, en parte, como melómano.